В личных собраниях и коллекциях Москвы сохранились прекрасные образцы русской пейзажной живописи, позволяющие судить о развитии русского пейзажного жанра.

Галерея "Новый Эрмитаж-1", впервые в галерейной практике, решила представить этот достаточно обширный материал перед зрителем. В то же время, устроители не ставили перед собой задачу показа только одних шедевров и всеобъемлющего обзора.

Настоящая выставка открывается произведениями художников, которые, сохраняли в своем творчестве традиции предшествующего романтического периода.

В произведениях Айвазовского еще очень сильны отголоски романтической эпохи с ее пафосом восприятия природы с точки зрения положительного идеала.

В отличие от романтиков, русские пейзажисты 60-80-х гг. решительно обращаются к образам родной природы. Национальная определенность и конкретность сюжета выступают как определяющие в пейзажной живописи того времени. Особенно ярко эти тенденции проступают в творчестве Саврасова. Сохранив романтическое одухотворенное ощущение природы, он внес в изображение пейзажа, по выражению Крамского, "поэзию при натуральности исполнения".

Если для Саврасова было свойственно тяготение к лирическому пейзажу, то Шишкин выступил представителем эпической линии русского пейзажа. Шишкин решительно отказывается от эффектных живописных мотивов, не желая "облагораживать" природу. Для художника-пейзажиста "безусловное подражание природе" является основополагающим для художника-пейзажиста. В своем творчестве он исходит из той точки зрения, что "природу должно искать во всей ее простоте, рисунок должен следовать за ней во всех прихотях формы".

В 80-90-е гг. в русском искусстве назревает стремление к более эмоциональному, более духовно напряженному искусству. Главной задачей, поставленной перед пейзажным жанром, являлась передача настроения художника, которое выражалось через природу. Бегство из города, из темных, затхлых мастерских на природу, где все сияло свежестью и яркостью, заставило художника внести изменения в композицию и колорит своих картин.

Особенно ярко интерес к пленэрным исканиям отразился в пейзажах Поленова. Но истинным выразителем новых устремлений в пейзажной живописи становится Левитан. Большую роль в творчестве Левитана играют этюды и эскизы. Они отличались свободой исполнения, тонкостью тональных соотношений.

Преподавая в Московском училище живописи, Левитан оказал сильное воздействие на художественное формирование Петровичева, Жуковского, Бялыницкого-Бируля и многих других художников, объединившихся впоследствии в Союз русских художников.

Художника Союза теперь интересуют не события, происходящие на фоне природы, а ее различные, быстро сменяющиеся состояния и явления. Особенно ярким является тяготение к передаче переходных состояний природы при смене времени дня и времен года, что явилось характерным для творчества таких художников как Петровичев, Бялыницкий-Бируля, Туржанский. Передавая на полотнах многообразные движения природных сил, художники тем самым передавали через пейзаж свои душевные порывы и эмоции.

Импрессионизм, как новая художественная система, построенная на восприятии и отражении быстротекущих мгновений жизненного круговорота, оказал огромное влияние на пейзажную живопись России конца XIX - начала XX века. Через импрессионистическое восприятие природы прошли почти все художники того времени, как, например, Жуковский, Коровин, Грабарь, Мещерин.

В первой четверти ХХ века на смену пейзажу-"отражению" приходит пейзаж "выражение".

Новые восприятия и точки зрения на пейзажную живопись представлены на выставке такими именами, как, Р.Фальк, П.Кузнецов, А.Кравченко и др. Но подробнее об этой эпохе нужно говорить отдельно.

Лариса Кашук
кандидат искусствоведения